dijous, 17 de març de 2016

Tamara de Lempicka: L'art dèco

Escales en rotona estil art dèco
L'art dèco va ser un moviment de disseny popular a partir del 1920   fins al 1939, la influència del qual s'estén fins als anys 50 en alguns països, afectant les arts decoratives com ara l'arquitectura, disseny interior, i disseny gràfic i industrial, també les arts vsuals   com ara la indumentària, pintura, gravat, escultura i cinematografia.
Ajuntament de Buffalo a Nova York, peça mestra de l'Art déco americà


Després de l'Exposició universal de 1900 de París, diversos artistes francesos (com Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene i Emile Decour) van formar un col·lectiu formal dedicat a les arts decoratives d'avantguarda. El  1925, organitzen l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes a París; aquest grup d'artistes es van anomenar a ells mateixos els moderns; en realitat, el terme art déco va ser encunyat en la retrospectiva titulada Les Annés 25, duta a terme a París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de març  al 16  de maig del 1966


Tamara de Lempicka o Tamara Lempicka (pronunciat Lempitsca), nascuda amb el nom de Maria Górska ( Varsòvia, 16 de maigdel 1898 -Cuernavaca, 18 de març del 1980), va ser una pintora polonesa que destacà per la bellesa dels seus retrats femenins i dels nus, d'estil art dèco
Afegeix la llegenda
Tamara de Lempicka


Va néixer en el si d'una família acabalada i, des de petita, va ser una nena autoritària i amb caràcter. El 1910, pinta el seu primer treball, el retrat de la seva germana. El 1911 fa, amb la seva àvia, un viatge a Itàlia, on descobreix la passió per l'art.

El 1916, es casa a Sant Petersburg amb l'advocat polonès Tadeusz Łempicki, amb qui porta una vida luxosa fins que esclata la Revolució d'Octubre. Tadeusz és empresonat, però ella el treu de la presó i es traslladen a Copenhaguen.


El 1923, es muden a París, on neix la seva filla Kizette. Tamara fa classes de pintura amb Andrè Lhote. Més tard, exposarà el seu característic estil art déco en diverses galeries de París, com ara la Colette Weill. El 1925, té lloc la primera exposició d'art déco a París i ella s'hi fa un nom com a artista. Més tard, viatjarà amb la seva filla a Itàlia per admirar de nou l'art italià. El 1927, el seu quadre Kizette al balcó obté el primer premi de l'Exposició Internacional de Bordeus.

El 1929, es divorcia de Tadeusz i coneix el baró Raoul Kuffner, un col·leccionista de la seva obra. Al seu costat, viatja als Estats Units d'Amèrica. Allà accepta casar-se amb ell, tot i que no oculta la seva orientació bisexual. Es fa famosa entre la burgesia novaiorquesa i exposa en diverses galeries nord-americanes i europees. El 1933, és temporalment a Chicago, on treballa amb Willem de Kooning i Georgia O'Keeffe. El 1938 s'estableix a Beverly Hills. 

 
El 1941, Kizette se'n va a viure amb la seva mare. El 1960, Tamara canvia d'estil i passa a fer abstracció. El 1962 el baró es mor.
El 18 de març del 1980, Tamara de Lempicka mor a Cuernavaca (Mèxic). Kizette fa realitat la voluntat de la seva mare i, acompanyada de l'escultor mexicà Víctor Manuel Contreras (hereu de gran quantitat d'obres de la pintora), puja en un helicòpter i llança les cendres de Tamara dins el cràter del volcà Popocatépetl .

Tamara de Lempicka recorda, en el seu autoretrat del 1929, Tamara en Bugatti verd, la tràgica mort de la ballarina nord-americana Isadora Duncan, que morí estrangulada el 1927, quan el xal se li enredà en una de les rodes posteriors del seu Bugatti.

 
La seva producció se centra en retrats femenins i en nus d'ambdós sexes. Seguint la tendència de la pintura art déco, pinta dones etèries, amb vestits vaporosos i dits llargs, tot i que fan una impressió fèrria i escultural per la pinzellada polida i els contrastos marcats de llums i ombres. Les seves principals influències són Botticelli, Bronzino, el retrat manierista en general i el cubisme, però sense arribar a l' art abstracte. Curiosament, Tamara emprava aquest eclecticisme o fusió d'estils antics per representar temes actuals, en què les figures porten roba i pentinats d'última moda.




Encara que les imatges més populars del seu art són nus, també va retratar la seva filla en diverses ocasions i persones relacionades amb la burgesia artística de París i Nova York.
La seva estètica ha atret estrelles de l'espectacle com Barbra Streisand, Jak Nicholson i Madona, de qui es diu que col·leccionen les seves pintures. Madonna es va inspirar en aquesta pintora per al seu vídeo musical Vogue, el 1990. També apareix un quadre de Tamara a l'Open Your Heart, de la mateixa cantant.


TRADUCCIÓN 
      
Una entrada de estilo Art Deco pintado de verde situado en la ciudad sueca de Ysta
 
                                     


  Estilo Art Decó
El “estilo” –o más bien la mezcla de estilos e influencias– que llamamos art déco empezó  en París, , alrededor de 1910, en buena parte como reacción contra el art nouveau, que había vuelto al simbolismo del XIX y a la naturaleza como fuente de inspiración de las artes. Los creadores del déco tenían el deseo de crear algo nuevo, pero al mismo tiempo concentraron en sus prácticas una enorme variedad de fuentes e influencias, que iban desde los estilos nacionales históricos –en el caso de Francia, los de los siglos XVIII y XIX– hasta las tradiciones vernáculas, pasando por las de otras épocas y otros países como la Grecia arcaica, Egipto, África, México, Japón o China, sin olvidar el influjo ejercido por las primeras vanguardias –en especial el cubismo–, pues como ya había ocurrido con los cultivadores del nouveau, los representantes del nuevo estilo estaban absolutamente al día de las corrientes artísticas más actuales. 
Un claro ejemplo de ello fue el proyecto La Maison cubiste, presentado en el Salón de Otoño de París de 1912, con un programa decorativo que constaba de una fachada a tamaño natural diseñada por Raymond Duchamp-Villon –facetada en planos, como si de una obra de Pablo Picasso, Juan Gris o Georges Braque se tratara–, que incluía interiores decorados por Louis Süe y André Mare, Maurice Marinot, Jacques Villon, Roger de la Fresnaye y Marie Laurencin, y en cuyas paredes colgaban pinturas de los dos últimos, y de otros artistas como Marcel Duchamp, Fernand Léger o Albert Gleizes.


Tamara de Lempicka

Maria Górska, que era su nombre de soltera, nació en Varsovia, Polonia, el 16 de mayo de 1898.
La belleza de sus retratos femeninos, a la vez férreos, son sus mejores ejemplos, junto con los desnudos, del estilo Art Decó que le dieron su reconocida fama.

Se apasionó  por el Renacimiento italiano, especialmente de las obras de los maestros MiguelÁngel, Botticelli, Bellini,Pontormo, y Antonelloda Messina, en un viaje que realizó a Italia con su abuela en 1911.

Tomó su apellido artístico tras casarse con Tadeusz Łempicka, abogado polaco con el que llevaba una vida llena de lujos y riqueza en San Petesburgo hasta que durante la Revolución Rusa, este fue encarcelado, Tamara logró sacarle y trasladarle a Copenhague.
En 1923 marcharon a París donde comenzó a exponer en varias galerías.
La primera exposición Art Decó de París en 1925, contó con su participación gracias a la cual su proyección alcanzó fama internacional.
En 1927, su obra: “Kizette en elbalcón” ganó el primer premio de la “Exposición Internacional de Burdeos”.

“Kizette en el balcón”
En 1929 se divorció, entablando posteriormente una relación con el barón Raoul Kuffner, coleccionista de su obra, con el que viajaría a Estados Unidos donde se casaron.
Pronto se hizo muy famosa entre la burguesía neoyorquina, exponiendo en varias galerías estadounidenses y europeas.
En 1933 viajó temporalmente a Chicago donde trabajó con Willem de Kooning yGeorgia O’Keeffe.
En 1938 se trasladó a vivir a Beverly Hills.
En 1960 dio un giro a su estilo, pasándose a la abstracción.
En 1962 murió el barón.

Había sido una pintora célebre en la Europa de la década de 1930, al menos en los círculos de la nobleza declinante y de la burguesía rica, que se disputaban  ser retratados por ella, después, cayó en el olvido. Con la Segunda Guerra Mundial su estrella artística empezó a declinar, hasta desaparecer, aunque intentase aún jugar con la abstracción, como lo hizo también con el surrealismo.




Convertida ya en baronesa, vivió la guerra y la postguerra lejos de la Europa que la vio triunfar, ejerciendo en los Estados Unidos la función de dama del gran mundo que veía crecer las ruinas de su belleza, sin poder hacer nada por evitarlo.
En 1972, siendo ya una anciana venerable, más de treinta años después de su marcha a Estados Unidos, se realizó una exposición de sus obras en París —semejante a la que, en el verano de 2004, organizó la Royal Academy of Arts, de Londres— que la hizo de nuevo famosa, rescatándola del olvido, como si fuera un espectro que surgía de los locos años veinte, de la Europa de entreguerras marcada por la depresión, pero también por el cabaret y el gusto por la vida, y que recuperaba con ella la dulzura de los sentidos, la sensualidad y el erotismo de un arte que parecía ser moderno, aunque fuese ya en el momento de su creación, completamente arcaico.
Dicen de mí: “Aristócrata, excéntrica, liberal, independiente, excesiva, exuberante, bisexual, diletante, fría, sofisticada, deslumbrante, narcisista, moderna, autoritaria, snob, insolente, ingeniosa, hedonista, despiadada, elegante, voraz, imperiosa, cosmopolita, arrogante, depresiva, inteligente, exótica, perversa, divertida, femme fatale… Inimitable, la Greta Garbo del Art Déco.
El 16 de marzo de 1980, murió en Cuernavaca, México.
Su hija Kizette, para complacer el deseo de su madre y acompañada del escultor Víctor Contreras (heredero de gran cantidad de la obra de la pintora),  arrojaron sus cenizas desde un helicóptero en el cráter del Volcan Popocatépetl.




Siempre procuro dar la referencia editorial, y espero que se entenderá que lo hago desde la admiración y con ánimo de recomendarles -no con ningún ánimo de lucro, obviamente, ni con intención de perjudicar los derechos de nadie, todo lo contrario-.
 Si en algún caso se detecta en este post conflicto de copyright o de cualquier otro tipo, agradeceré que me lo hagan saber y  lo suprimiría inmediatamente. 
Fotos de internet.




13 comentaris:

Rodericus ha dit...
L'autor ha eliminat aquest comentari.
Rodericus ha dit...

Un estilo arquitectónico que transcendió a otros aspectos de la técnica.

He visto máquinas toca-discos inspiradas en el ( algunas Würlitzer ), e incluso hasta locomotoras de vapor.

Una buena entrada.

Un abrazo.

17 de març de 2016, 20:34

Josep ha dit...

Estoy de acuerdo que tuvo una gran transcendencia a otros aspectos. Si te refieres a las máquinas tocadiscos que estaban en los bares, boleras o lugares parecidos yo también recuerdo haberlos visto. En locomotoras de vapor ahora mismo no se a que te refieres. Yo creo que este “estilo” –o más bien la mezcla de estilos e influencias habian cosas que realmente en aquel tiempo eran bonitas, y alguna de ellas para mi no ha pasado de "moda" Si tubiera una casa no dudaria ni un momento en poner una puerta como esta, incluso verde. O una lámpara (las hay realmente preciosas) Se quiere comparar con el Modernismo, yo en mi ignorancia en este tema creo que no tiene comparación, pero solo es una opinión más bien falsa al no entender.
Muchas gracias.
Un abrazo.

Tot Barcelona ha dit...

Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh ¡¡¡ el Movimiento que me supera ¡¡¡¡
Que pasada de escalera de la primera foto ¡¡¡
Me gustan las líneas rectas y la esbeltez de su forma.
Poco hay en Barcelona, pero siempre que veo algo suelo ponerlo.
Una de tus mejores entradas, sin menospreciar las demás ¡¡¡
Y si, Tamara es una pintora especial, muy especial, no deja indiferente.
Muy , muy bien
salut

xavier pujol ha dit...

Gràcies Josep per les explicacions sobre l'art Deco, i l'artista Tamara Lempicka.
La desconeixia, si bé alguns quadres d'ella els havia vist en alguna il·lustració.

Josep ha dit...

Es curioso que esta tendencia, Art Déco en la arquitectura nace en Europa, sin embargo es en Estados Unidos dónde cobra una mayor importancia. Esta escalera es una maravilla, igual que las puertas ochavadas y la utilización de materiales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio. Lástima que no tenga una casa!!
Me alegro que te guste.
Salut.

Josep ha dit...

A mi també em passa igual. He vist moltes il·lustracions de la Tamara (sobretot del cotxe Bugatti) i d'altres, i un tros de la seva vida. De l'Art Dèco una mica més, però tampoc gaire per no entendre del disseny aplicat a l'Arquitectura.

Moltes gràcies.

Rodericus ha dit...

Te dejo un enlace donde puedes contrastar el influjo del diseño "Art Decó" en el diseño de locomotoras.

https://es.pinterest.com/pin/88805423880581467/

Impresionante la belleza de esta máquina.

Un abrazo.

Montse G. ha dit...

Muy interesante! No recordaba a Tamara, a pesar que seguro en el taller de historia del arte la habremos visto en algún momento. Mi profe me mata!
Muchas gracias. Muy buen post, Josep.

Una abraçada.

sa lluna ha dit...

Gràssis per compartir la bellesa.

FELICITATS, JOSEP!!
... aferradetes :)

Josep ha dit...

Rodericus, me deja impresionado este diseño. Ni por un momento hubiera podido imaginar que fuera de esta forma, y además que llegara hasta aqui. Genial, de verdad!
Muchas gracias.
Un abrazo.

Josep ha dit...

Hola, Montse!
Quizás a Tamara no habreis llegado, pero a la tendéncia de este tipo de Arte si. Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta el 1950. Yo aun lo recuerdo en artes decorativas como la arquitectura ( a unos 200 metros de donde nací-en Poblenou-hay una empresa que está construida de esta forma. Es una maravillala fachada y diseño interior. También se utilizó en diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales como la moda, la pintura, el grabado, escultura y cinematografía. Y Rodericus nos enseña que habian locomotoras con este diseño (una maravilla)
Por esto decia que quizás Tamara no han dicho nada aun, porque varios artistas franceses (Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia.
Da pistas para que os lo enseñen. Es precioso.
Moltes gràcies.
Una abraçada molt gran.

Josep ha dit...

Moltes gràcies, Sa lluna, per la felicitació.
Jo un dia vaig posar aquest post al blog. M'agrada molt aquesta cançó. Fereix la melangia, remou tendreses i fa remor d'amor, aquest amor que tots sentim alguna vegada prop de la mar, amb estels per damunt i petites lluminàries tremolant en les ones.
La tristesa que desprèn la lletra acomiada la vida que vol ser perllongada, fa plorar.

http://vivenciesjosep.blogspot.com.es/2013/09/cancion-de-lucio-dalla-dedicada-en-el.html

Una abraçada molt gran.