barcelona. gener 1976

CATALÀ I CASTELLÀ

Quan no ens deixen dir que som qui som, són el silenci i les cançons les que prenen la paraula per parlar per nosaltres. Totes les raons i els sentiments, els nostres sentiments, estan en elles. Formen part de la nostra vida, de nosaltres, i per això ens acompanyen sempre. Escoltar qualsevol d'aquestes cançons ens fa reviure aquells temps de persecució i de lluita, de dolor i sofriment, d'esperances i somnis, aquestes esperances i aquests somnis que no han de morir mai. Una d'aquestes veus que parlen per nosaltres i de nosaltres, que fan cantar fins al silenci, és la de Lluís Llach

Això no és un disc, és a dir tot un document sonor de la situació i sentiments d'uns moments històrics. Per primera vegada totes les seves cançons passen la censura. . És a més una referència impossible de marcir. El poses, i cada vegada tornes a l'ambient tens, a la calor d'un recinte a vessar. Tornes a cantar amb tot el públic i amb Ell. Aquelles 30.000 persones, i aquells recitals van ser recollits en forma de disc amb el títol de Barcelona, ​​gener 1976 Fins llavors era un cantant. A partir de llavors deixa de ser-ho per és un cantant col·lectiu. I es posa la pell de gallina. Tornes al moment que tot era possible.

I darrere de tot: Lluís Llach, que és un referent d'un cantant excel·lent creant lletres de lluita i d'amor, i un exemple d'honestedat personal i artística en tota la seva carrera.

Aquest disc té un valor específic extraordinari perquè va ser gravat en els recitals que Lluís Llach va oferir al Palau dels Esports de Barcelona, ​​els dies 15, 16 i 17 de gener del seny 1976 amb motiu de la seva reaparició pública després de més de nou mesos de prohibicions governatives constants. Tot l'esperit d'aquelles tres magnífiques assemblees populars, demostració perfecta de la solidaritat existent al país relacionat amb tot això que fa referència a la nostra consciència democràtica queda recollit en l'àlbum.

 Les dificultats que van haver ja les podeu imaginar, però tot i les retallades, alguns estètics, altres no tant ... hi ha un fet important que val la pena evidenciar: el protagonisme dels actes dels dies 15, 16 i 17 de Gener del 76 correspon a totes aquelles veus que d'alguna manera es van convertir en una veu comunitària. És només per això que us demano que ho escolteu. Que us escolteu.

Gràcies Lluis.

CASTELLANO

Cuando no nos dejan decir que somos quien somos, son el silencio y las canciones las que toman la palabra para hablar por nosotros. Todas las razones y los sentimientos, nuestros sentimientos, están en ellas. Forman parte de nuestra vida, de nosotros, y por eso nos acompañan siempre. Escuchar cualquiera de esas canciones nos hace revivir esos tiempos de persecución y de lucha, de dolor y sufrimiento, de esperanzas y sueños, esas esperanzas y esos sueños que no deben morir nunca. Una de esas voces que hablan por nosotros y de nosotros, que hacen cantar hasta al silencio, es la de Lluís Llach

Esto no es un disco, esto es todo un documento sonoro de la situación y sentimientos de unos momentos históricos. Por primera vez todas sus canciones pasan la censura. 

Es además una referencia imposible de marchitarse. Lo pones, y cada vez vuelves al ambiente tenso, al calor de un recinto a rebosar. Vuelves a cantar con todo el público y con Él. Aquellas 30.000 personas, y aquellos recitales fueron recogidos en forma de disco con el título de Barcelona, gener 1976 Hasta entonces era un cantante. A partir de entonces deja de serlo para es un cantante colectivo. Y se pone la piel de gallina. Vuelves al momento que todo era posible.

Y detrás de todo: Lluis Llach, que es un referente de un cantante excelente creando letras de lucha y de amor, y un ejemplo de honestidad personal y artística en toda su carrera.
Este disco tiene un valor específico extraordinario porque fue grabado en los recitales que Lluís Llach ofreció en el Palau dels Esports de Barcelona, los días 15, 16 i 17 de enero del año 1976 con motivo de su reaparición pública después de más de nueve meses de prohibiciones gubernativas constantes. Todo el espíritu de aquellas tres magníficas asambleas populares, demostración perfecta de la solidaridad existente en el país relacionado con todo eso que hace referencia a nuestra conciencia democrática queda recogido en el álbum.

Las dificultades que hubieron ya las podéis imaginar, pero pese a los recortes, algunos estéticos, otros no tanto... existe un hecho importante que vale la pena evidenciar: el protagonismo de los actos de los días 15, 16 y 17 de Enero del 76 corresponde a todas aquellas voces que de alguna manera se convirtieron en una voz comunitaria. Es sólo por esto que os pido que lo escuchéis. Que os escuchéis.

Gracias Lluis

casi una niña.

En la pasada madrugada,  en una emisora de radio,  escuché un debate  ya  emitido  varios días atrás y en horas diurnas. 

Gossip girl fue una serie de televisión estadounidense de drama adolescente, basada en las novelas homónimas de Cecily von Ziegesar. La serie fue creada por Josh Schwartzy Stephanie Savage, se estrenó en The CW el 19 de septiembre de 2007 y finalizó el 17 de diciembre de 2012. La trama principal de la serie, que narra el día a día de un grupo de jóvenes multimillonarios del Upper East Side en New York. . El caso es que el fenómeno ‘Informer’ se está extendiendo  por todos los centros académicos de Catalunya. Hay que tener en cuenta que este blog ha pasado de las  10 visitas iniciales y al final de la serie a unas 3500/4000 diarias con, incluso un record de 10.000 visitas en un solo día. Y por supuesto mencionar los casi 2 millones de visitas totales.

Desde el anonimato, consiste en enviar un e-mail a la dirección que facilita el 'informer', que se encarga de publicarlo en Facebook sin el nombre del autor. Los mensajes tratan sobre cualquier aspecto, desde quejas sobre los servicios o el personal de la facultad, hasta declaraciones de amor, o, simplemente, el deseo de averiguar el nombre de la chica que todas las mañanas estudia en la biblioteca.

http://spaingossipgirl.blogspot.com.es/  (Leer más)

Este tipo de historias pueden haber ocurrido cualquier día. De hecho las hemos escuchado docenas de veces toda la vida.  Solo  es preocupante porque esta historia  estaba conducida por una niña que aprendió a ser mayor a través de Gossip girl , y según mi parecer las autoridades  tampoco colaboran demasiado en evitarlo…

(...) Y me dijo que el día de la verbena de San Juan tenía turno y, por tanto, no podríamos salir y, cuando me  lo hubo dicho, fijó los ojos en el suelo de la habitación y inició en voz muy baja una melodía inventada como si quisiera levantar una pared entre él y yo,  y así, con este recurso tan torpe, pudiera privarme de contestar mostrándole mi disgusto.

(...) Y entonces, la noche de San Juan cené sola aunque los amigos me habían invitado a compartir la fiesta. Se fueron mis hijos con sus parejas y yo me quedé en la cocina, molesta por los  chasquidos constantes, por el olor de azufre, por el cielo ahumado, los ruidos que no cesaban.... Aquella noche el cielo azul oscuro de cada día ahogaba detrás de un velo rojo como las llamas de las hogueras encendidas sobre basura, en las plazas de pueblos y ciudades.

 Pero, de repente, me vestí en un santiamén y enseguida  salí a la calle. Pasaban coches llenos de gente contenta. Cantaban o tenían la música muy alta. No vi ni un taxi pero me era  igual. Sabía a dónde iba y no tenía pereza de hacer el camino a pie.

(...) Aquel local alumbrado exhibía el cartel de entrada libre. No pensé en mis años cuando, una vez dentro, empecé a abrirme paso entre la juventud. Chicos y chicas alegres reían, bebían, y bailaban. Algunos, con cara de extrañeza, miraban a la mujer de ojos tristes que quién sabe quién buscaba. Quizás un hijo descarriado? Quería un buen lugar desde donde poder divisar la pista y el conseguí. Me saqué las gafas del monedero y una vez puestas no me fue nada difícil ver la adolescente delgaducha que compulsiva, movía el cuerpo con las piernas fijadas sobre el suelo brillante. Miraba a alguien y reía. Sus miembros escuálidos ensayaban juegos de expresión diferentes, indefinidos, gimnasia empujada por el sexo que, valiente, se imponía. Ella estaba todavía en fase de crecimiento. Era casi una niña.  Un año más y, tal vez, sería una belleza. O una fealdad sin remedio, vete a saber.

Él, mi marido, se sentaba feliz en la mesita que,  tocando a la pista, le permitía observar cómo la niña vibraba a toque de percusión africana bajo la luz intermitente. Aunque parece ser que ella no pertenecía al espectáculo del local. Ahora te veo y ahora no. Ahora estoy y ahora no estoy. Se debía cansar de aquel ballet para que, en medio de uno de los relámpagos artificiales, la viera sentada en el regazo de mi hombre. Se besaban dando la espalda al mundo. Con luz o sin luz yo los veía. Ahora estaban y ahora también estaban. Ellos, el uno con el otro, ausentes en el delirio, Yo, presente en aquel nuevo dolor que ya aprendería a conocer.

Salí sin poder llorar. Estupefacta. Que joven era la noche! Tenía todavía horas y horas para sufrir hasta que me rindiera el sueño. Por desgracia había confirmado la duda que hacía meses me asolaba. La  adolescente era una alumna de mi hija. A  menudo -demasiado a menudo- había venido a casa y un día, incluso, se quedó a cenar con nosotros.

Me quedé el resto de la noche en la cocina a oscuras, desnuda, hermosa todavía por mí. A través de la ventana, la ciudad me enseñaba su vida encendida.
Aquella noche el aria sublime de Giacomelli parecía escrita pensando en mí.

 No hay nada escrito que no se dijera.

De un programa de radio.

Caídos en el olvido

A veces una simple frase leída en algún sitio te hace cavilar y te lleva por caminos que nada tienen que ver con el tema de lo que estabas leyendo. Y eso me pasó a mi visitando el blog  
"Tot Barcelona" y muchas veces también en el de  “María Trinidad Vílchez” que me encontré al final de una entrada con esta frase: las cosas simples las devora el tiempo.... No se por qué esa frase me hizo pensar en la cantidad de cosas que devora el tiempo que es como una riada que va arrastrando todo a su paso, cosas que fueron útiles ya no lo son y van desapareciendo de nuestras vidas y caen en el olvido como si nunca hubieran existido hasta que un día reparas en una de ellas que quizás quedó olvidada y piensas que lo que en otro tiempo fue muy utilizado y casi imprescindible hoy sólo es un trasto inútil.

Una de estas cosas que devoró el tiempo son “Els trucadors”, en castellano  “las aldabas”. Se podría decir que eran unos buenos medios de comunicación porque servían para avisar en las casas que llegaba un visitante. Por la forma de golpearlas se podía incluso adivinar si el visitante venía en son de paz o con ganas de pelea, si el que llegaba era de la familia o un desconocido, si la llamada era pidiendo entrar o sólo un aviso o señal convenida de antemano.

Poco a poco fueron desapareciendo de las puertas sustituidas por los timbres primero y los interfonos después. Es raro encontrar aldabas en las puertas de los edificios hoy en día, pero recorriendo las calles de la parte vieja de las ciudades todavía se pueden encontrar algunas, la mayoría llenas de polvo u oxidadas que saben que el tiempo que les queda es el mismo que el de las puertas a las que están sujetos, o quizás menos, y el mismo que el de las casas que esas puertas guardaban.

Otras, muy pocas, están mejor conservadas quizás porque los edificios que los conservan quieren mostrar que hubo un tiempo en que casa y dueño eran importantes.

Estas más sencillas en los que no se buscaba nada más que su utilidad.

De algunas ya sólo queda el soporte que todavía le da un aspecto más triste

Pero más triste es todavía cuando no quedan mas que dos agujeros en la puerta y que mucha gente ya ni podrá deducir que es lo que en un día no muy lejano había allí.

Si, el tiempo en realidad se lleva por delante a las cosas pequeñas, a las grandes, a las importantes y a las que no lo son.


Fotos extraidas de: http://trucadors.blogspot.com
De casas de pueblos

Y de internet. serán retiradas a petición

una manzana que cae lo entiende todo el mundo.

A finales del  pasado año murió JR, Creo que para todos era JR, aunque se llamara Larry Hagman, el actor que le dio vida durante muchos años a una “famosa” serie de maldad, dinero, poder, y líos amorosos. Durante mucho tiempo, JR fue el malo por excelencia, el malnacido sin escrúpulos que embaucaba a todos y que era la clave del éxito de la serie. Y como Dallas fue la primera serie que emitieron en TV3, y que ya antes era un éxito de audiencia, parece ser que su muerte ha tenido un cierto eco. Una vez leí en una prestigiosa revista bastantes frases que nunca fueron dichas. La frase "eres un pendón, Sue Ellen" se convirtió famosa pesar de que estrictamente él no la dijo nunca en la serie.

En realidad, de frases famosas que nunca se han dicho hay unas cuantas. En Sherlock Holmes nunca dijo"elemental querido Watson", en Casablanca Rick nunca dice "Vuelve a tocar Sam" y Maquiavelo nunca dijo que "el fin justifica los medios". Lo mismo ocurre con situaciones que nos han explicado muchas veces y que en realidad tampoco sucedieron. Y una de las más famosas es la conocidísima historia de Newton y la manzana.

"La fuerza de atracción que experimentan dos cuerpos dotados de masa es directamente proporcional al producto de sus masas e inversamente proporcional al cuadrado de la distancia que los separa." Que nadie se preocupe. No voy a dar ninguna clase de física!, entre otras cosa porque no se...

 Este es el enunciado de la ley de la gravitación universal que formuló el gran matemático Isaac Newton y que publicó en su obra Philosophiae Naturalis Principia Mathematica. Newton estableció avances fundamentales en campos como la matemática, la física, la astronomía o la óptica, gozó de fama yhonores, tuvo cargos políticos, fue juez de paz y también encargado de acuñar moneda.  Mantuvo enfrentamientos descomunales con otros colegas de su época y pasó a ser reconocido como uno de los grandes científicos de la historia.

Una vida larga e intensa que destaca sobre todo para dar a conocer la fuerza de la gravedad. Incluso la palabra que usamos para referirnos a la gravitación origina en el uso que hacía Newton de la palabra latina "gravitas" para hablar del peso. En la escuela nos enseñaron que a Newton se le ocurrió cuando le cayó una manzana en la cabeza y se preguntó por qué la manzana caía hacia abajo en lugar de ir en otras direcciones. Si las cosas caían en dirección al centro de la Tierra debía ser por la existencia de alguna fuerza que tiraba en esa dirección!

Google recuerda el nacimiento del creador de la Ley de la Gravitación Universal, Isaac Newton, con una imagen que evoca la anécdota de la caída de la manzana.

La historia de la manzana queda muy bien, resulta muy novelesca e implica una metáfora de la manera de hacer los científicos, que a partir de observaciones de lo que les rodea, sacan conclusiones que van mucho más allá del caso concreto. De todos modos, como suele suceder siempre, no está muy claro que las cosas fueran exactamente así. Más que nada porque Newton nunca lo dijo lo de la manzana.

De hecho, una de las primeras referencias a la historia de la manzana se encuentra en la segunda edición de los "elementos de la Philosophie de Newton", de Voltaire, publicado en el año 1741. En cambio, en la primera edición no aparece y no está nada claro de dónde lo sacó  Voltaire. Quizás fue John Conduitt, el ayudante de Newton en la fábrica de la moneda que lo contó a unos amigos el año que Newton murió. Esto quiere decir que hablamos del recuerdo de un hombre explicado cincuenta años después de los hechos originales.

Añadir leyenda

dibujo antiguo, al lado de su casa o donde él daba clases

Con algunas excepciones. El manzano de la foto es descendiente del original de Newton, y esta en la puerta del Trinity College de Cambridge, donde dio clases Newton. Copiado de "El Pais"

Manzano actual, a partir del dibujo antiguo.

El manzano de la foto es descendiente del original de Newton
Copiado de "El Mundo"

Por lo menos, si que había un manzano en el jardín de la caso de Newton.una casa en el campo en Woolsthorpe (Lincolnshire) Lo sabemos por dibujos de la época, de modo que al menos este detalle de la historia es correcto. Pero todo ello tiene mucho la pinta de ser una metáfora que se usaba para expresar de manera sencilla las ideas que se querían transmitir. Hablar de fuerzas, distancias y constantes de gravitación no es fácil de entender, en cambio hablar de una manzana que cae lo entiende todo el mundo.

 Y no sería la primera vez que una explicación metafórica con el tiempo acaba por considerarse real.

20 años sin Audrey Hepburn

Ningú  com ella ha sabut  reflectir a la pantalla i en la vida real valors com bondat, senzillesa,  felicitat, alegria o solidaritat. Audrey Hepburn va trencar tots els cànons i les modes del seu temps per convertir-se,  sense voler-ho,  en un referent indiscutible de l'elegància, la distinció i la bellesa. No va fer moltes pel·lícules, poques, més d'una vintena, però amb elles es va convertir en una icona de la història del cinema. Sempre va anteposar la seva vida personal i els seus ideals a la seva professió.

 Es va retirar al cim de la seva carrera  per poder estar amb els seus fills i va dedicar els últims anys de la seva vida a la lluita contra la fam al món a través  d’ UNICEF, sent una de les personalitats públiques més actives i  pioneres en la defensa els nens i dels drets humans. Com ella deia, " l'amor no té res a veure amb el que esperes aconseguir, només amb el que esperes donar, és a dir, tot ... Vaig néixer amb una necessitat enorme  d'afecte i una necessitat  terrible de donar-lo"

Nascuda el 1929  a Ixelles / Elsene (Bèlgica), filla d'una banquer anglès i d'una aristòcrata holandesa, El seu pare era simpatitzant nazi, a més de pertànyer a la unió britànica de feixistes en l'etapa que Audrey recordaria més tard com "el moment més traumàtic de la meva vida".  El 1939, estant amb la mare  i els dos germanastres  a casa del seu avi  matern a  Arnhem (Holanda), els va  sorprendre la invasió  de  l'exèrcit alemany  i  l'ocupació nazi.  Davant la impossibilitat de sortir  d'allà,  Audrey va prosseguir els seus estudis compaginant amb classes de piano i ballet clàssic, la seva veritable passió.

Anys després d'aquells successos, quan Audrey  ja  era una estrella del cinema,  li  van proposar treballar en una pel·lícula sobre Anna Frank, però va haver de rebutjar aquell projecte perquè li era massa  proper a la seva  experiència  personal:  "Tenia exactament la mateixa edat que Anna Frank . Ambdues teníem deu anys quan va començar la guerra i 15 quan va acabar. Un amic em va donar el llibre d'Ana en holandès el 1947. El vaig llegir i  el va destruir. El vaig llegir sense saber el que trobaria en  ell. En aquelles pàgines impreses estava  la meva vida. No he tornat a ser la mateixa,  em va afectar  profundament: Vam veure afusellaments.  Vam veure  a  homes  joves posar-se contra la paret  i ser tirotejats. Tancaven el carrer i després el tornaven a obrir i podies passar per aquest mateix lloc. Tinc marcat un lloc al diari d'Ana en què diu que han afusellat a cinc  ostatges.  Aquest va ser el dia que van afusellar al meu oncle.  En les paraules d'aquesta nena jo llegia el que encara sentia dins meu.

Allà es va fixar en ella Williams Wyler, que estava  buscant una jove actriu  per coprotagonitzar  la pel · lícula  Vacances a Roma, al costat de Gregory Peck. Encara que els estudis volien que el paper fos per Elizabeth Taylor, Wyler es va  enamorar de l'espontaneïtat i la frescor que Audrey va  mostrar en la prova que li va fer, prova en la qual la va enganyar dient-li que no l'estava  gravant perquè ella se sentís més relaxada . Wyler   no ho va dubtar ni un instant: "Té tot el que busco: encant, innocència i talent. A més és molt divertida. És absolutament encantadora. No dubtem en dir que és la nostra noia. "

Quan va morir  Peck,  el seu representant va revelar que abans de l'estrena de Vacances a Roma l'actor  li  havia cridat per exigir que canviessin el pòster i que resaltasen el nom d'Audrey tant com el seu.  Peck mai  ho va esmentar. En aquell paper Audrey va guanyar  l'Oscar a  la millor interpretació.


L'èxit  va ser immediat i Audrey es va convertir en la jove revelació amb la qual tots volien treballar. Billy Wilder la va contractar per protagonitzar Sabrina, al costat de Humphrey Bogart i William Holden.

Un parell d'anys després, el 1959, Audrey protagonitzaria una de les pel·lícula amb la qual ella es va sentir sempre més identificada: Història d'una monja,  per la qual novament estaria nominada a l'Oscar, encara que en aquesta ocasió  va guanyar el premi Bafta. El fet que es tractés d'una història basada en fets reals, que conegués a la monja, que fos belga com ella, i que, com ella, hagués patit una guerra, va marcar profundament a Audrey.

Un  altra de les pel·lícules mítiques d'Audrey és, sens dubte, My fair lady, al costat de Rex Harrison, que feia dos anys interpretant aquesta obra als escenaris al costat d'una desconeguda Julie Andrews

. "El seu esperit idealista i la seva visió altruista de la vida van ser una constant que va marcar totes les seves decisions. Sempre  va  saber                                                                                                                                                                                           que havia vingut a aquest món per ajudar a qui la pogués necessitar: "Sempre es necessita una mà que ajudi, estan en l'extrem dels teus braços. Mentre ens anem fent més vells, elles ens recorden que una mà  és perquè t'ajudin, i l'altra per ajudar. "Va dedicar la seva vida a viure intensament  el seu aquí i seu allà on més la poguessin necessitar: ajudant a la resistència contra els nazis durant la guerra, com a infermera en un hospital, interpretant pel·lícules, estant amb els seus fills, visitant malalts de sida i  nens amb gana   del l'Àfrica, donant rodes de premsa per conscienciar la gent de la necessitat d'acabar amb la fam i la injustícia en el món ...

Després My fair lady van venir  tres nous èxits: Com robar un milió i ..., Dos en la carretera i Sola en la Foscor.  Poc després Audrey abandonaria la seva carrera  d'actriu per dedicar-se als seus fills. Va reaparèixer el 1976 al costat de Sean Connery a Robin i Marian i després va realitzar un parell de pel · lícules més, de les que va donar als diners a causes humanitàries tot el que va cobrar. L'última que va rodar va ser  Per sempre (Always),  dirigida per Steven Spielberg, en la qual interpretava a un àngel. 

Va  dedicar la darrera part de la seva vida a la tasca amb la qual més identificada se sentia: la defensa dels nens i dels drets humans com a ambaixadora d’ UNICEF, amb la qual havia estat vinculada des de 1955.

 Tres mesos abans de morir,  ja desnonada, va fer el seu  últim viatge a Somàlia per ajudar els nens que estaven morint de fam. Va voler posar fi a la seva vida com l'havia viscut: estimant i donant-se  als altres. Els seus fills van crear i gestionen una fundació que porta el seu nom per continuar la seva  tasca  humanitària ajudant els nens. Pots visitar  una de les últimes causes per les quals Audrey va  lluitar en vida, la dels nens de Somàlia, que per desgràcia  segueix tan actual com fa 20 anys) a:
http://www.audreyhepburn.com/menu/index02.php




"Desayuno con diamantes"